每次听学生考美校，很担心。
他们好几年都练习素描 ，练习静物，练习头像。抓构图，造型，线条，及五大关系，以及用色等等。
长期如此严厉苛刻的规定成教条主义:这就是院校，这就是考生！
中国书法博大精深，包罗万象，虽强调功底深厚，但须有周易五行变幻和灵动心智。
不是为了书而书，还必须有法！
否则就是一个职业写字的。中国古代，几千年的毛笔写字历史，没有钢笔，铅笔，圆珠笔，也没有鼠标键盘，只能靠毛笔写字，所以很多人当作一种吃饭本钱，特别在唐宋时期，字写得差，当官没你份。
那时候的古人，有文化的，基本能写很规矩的毛笔字了！几千年几十亿人在写毛笔字，为啥只有王羲之，米芾等称之为书法大神？
看他们的字，你就明白:抄字先生和他们的巨大距离了！
所以，写字不能写死字，读书不能读死书！画画更一样，不能苛刻去死画。
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发现一条定律了:经过苛刻培训的孩子才能进入院校，毕业后就是一个苛严的老师，接着循环往复，就难改成了。死教书，死读书，一切为了考试高分！
应试教育真的扼杀了不少孩子的天性本性和才华发挥！
中国书画最大的悲剧就是，形成一股死理，排斥异己。凡名人的后代就一定是名人，院校的毕业生就一定画好画。
所以，中国书画有两个特点:
把所有国画大师的作品放在一起展览，都画虾子的话:个个都是齐白石！
都画竹子的话:个个都是郑板桥！
都画山水的话:个个都是张大千！
。。。。。。。。。。。。。。。。。。油画是西方引进，自然破传统较多，天马行空各施才华！所以，这几年油画在中国收藏前景很好。
但油画经过中国式教育，院校作品和民间作品就巨大区别。
凡是毕加索，梵高类别的，基本是民间货，院校的都是达芬奇类，画人要规规矩矩学习解剖学，人体结构学。
所以，院校作品，如果把全中国院校作品放在一起，都画一个大卫素描头像，都画一个苹果，都画一匹马，可以得出结论:千篇一律，都一个妈生的。如果冠冕堂皇的管之叫“传统”！这就秒杀艺术啦！
不是所有画都是艺术。我认为，艺术就展现人类灵魂和感悟，必须体现深层内涵，不是模仿抄袭和随便就画的。
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当然，这个人类组成结构是多元的，林子大了，包罗万象。有的人凭着热爱和执着，往死里去学，往死里去画，也许大有所成。